五句话概括中国摄影最高水平zt

眼皮上的幸福 · 发表于 2011-8-17 21:13:28

看到题目色友们就会唏嘘了，难道五句话就能概括中国摄影的最高水平了？而且这五句话就出现在一个帖子里？

好吧，我承认自己是个标题党，但是给自己辩解一下的是，虽然我还是一个用着狗头的水平不高的色友，但是这五句话可不是我说滴，那是出自中国水平最高的一群摄影专家大师口中滴。

梅生、郭三省、任悦、王文澜、孟京辉、黑明。敢称色友的人应该不会完全不认识这些名字吧？？这可都是中国影像业界的一代尖兵啊。他们总结出来的摄影标准还是应该有说服力的吧？起码我觉得非常打动我，才能激起我总结这个帖子的欲望。这些话是在今年7月的佳能”感动典藏”摄影大赛(http://www.canon.com.cn/specialsite/contest2011/index1.html)评审会上这几位评委说的，虽然简单，但是作为摄影爱好者，你实在是不可不知啊！

一、照片不应该是一层的

这是我特别喜欢的一个观点。一张照片虽小，经常是在讲述一个故事、刻划一个人物、记录一种进程。所以拍花即花，拍草即草的作品无论怎么精到也难称顶级。黑明老师在佳能”感动典藏”摄影大赛评审中列举了专业组的自然主题和动物主题，希望参赛选手们能够在自然摄影中加入人文的元素，或是在动物摄影中展现人与动物的关系、人与环境的关系以及人与自然的关系。

(黑明老师签名赠书佳能”感动典藏”摄影大赛)

二、照片应该新颖，甚至叛逆

孟京辉一直是国内先锋戏剧的代言人。他的作品辛辣、新奇。虽然不是摄影专业人士，但是美学上孟导还是一语中的，说中了中国摄影的一个尴尬现状：作品太类似。“我们的确应该用艺术的眼光审视身边的人、事、物，但我们也必须超越视觉的局限，我希望看到更多反讽和颠覆传统的东西出现在佳能影赛的参赛作品中，这就是我所谓的‘独特’。”

三、人文因素不可忽视

黑明老师则特地强调了一个词——人文渗透。他以旅游摄影为例对“人文渗透”进行了解释，他说：“很多旅游者都会与某一景点的地标性建筑合影，但是作为摄影者，我们对这一景观的认识会更加深刻，所以我们的观察角度、记录方式也会与普通旅游者有所不同。”这一点我还是小有体会的。看国内很多网站上色友的作品，有的用光不可谓不精，构图不可谓不佳，但就是觉得少了股劲儿。其实一个独特的视角、一个“人文”的眼睛有时候远比用光构图更能成就一张好作品。

(郭三省和黑明老师砸佳能”感动典藏”摄影大赛评审会茶歇时间切磋摄影技法)

四、关注时代

王文澜老师摄影记者出身，他的标准很有专业性。他强调摄影在美学以外的文献性，每一张作品都有一个坐标轴，上面有时间和空间。哪怕是风景、静物作品，也有它的时间元素在里面。同一个地方的风景，三十年前后的两张作品可能大相径庭，这就是摄影的文献性。记录是摄影的最基础功能，但是现在这个功能往往被忽视。用时代的角度看取景器，会让你的作品厚重很多。

(王文澜老师点评大赛作品)

五、摄影也有二度创作

这里的二度创作不是指ps……而是指领悟。用王文澜评委的话说就是“诠释”。“摄影作品应该对生活、对所处环境、对人物内心有所诠释，然后再通过自己的视觉和判断用社会的语言表达出来。”是啊，摄影既然是人做的，那就不可避免的有主观因素，这不是坏事，把主观因素积极的发挥出来，把自己对于图景的解读和看法放进照片去，何尝不是好事呢？

说实话，这五点看起来都是虚指，但是条条都正中现在中国摄影的脉门。那些流行的荷花、美女、宾馆裸体的制造者们真应该看看这几位老师的指教。

其实挺感谢佳能这样的企业的，不仅生产让我们快乐的器材，更能组织摄影大赛这样有意义的活动，更汇聚这些优秀的评委，让他们有平台说出这些话。准备也参加大赛的，吃透这五句话,没准能拿个奖(了解了下,佳能的奖品很有诚意http://www.canon.com.cn/specialsite/contest2011/pro/index05.html)，但是那也不重要了，爱好摄影的人，更在乎能让自己的作品变得比以前更优秀。还有什么比好片子更重要呢？？