北京设计周施华洛世奇数位水晶展

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      首次呈现由中国新生代艺术家和设计师特别选送的五件作品，他们分别是：刘峰、李鼐含、师建民、宋涛以及 MAD 建筑事务所著名建筑师马岩松，施华洛世奇携手中国一些最注目的设计人才，探索在快速发展的数码时代他们对记忆的概念。这些全新作品在北京国际设计周上首次亮相，同时展出的还有西方设计师的艺术作品，Arik Levy、如Maarten Baas、rAndom International、Yves Béhar 以及Ron Arad，这几位西方设计师的作品曾在2012年9月于英国伦敦举办的Swarovski Digital Crystal展: “施华洛世奇走进设计博物馆”上展出。

      展览现场

      展览的室内设计及其迷人的黑色水晶体外观由位于北京的MAD建筑事务所知名建筑师马岩松设计，他受晶体晶面的启发，并在此基础上为Swarovski Digital Crystal展打造出一种精心设计的空间旅程。黑色的展厅被设计成为环形甬道，观众游走其中，在黑暗中体验中外设计师用水晶这一元素创作出的丰富多样、变化多端的作品，无不令人赞叹设计师们的奇思妙想，他们呈现的每件作品都不相同并且具有强烈的个性特点，设计师们把水晶的特性发挥到了极致，让我们看到水晶世界的无限魅力与可能。

      李鼐含《水晶拼图》

      参展的五位中国设计师之一的李鼐含被施华洛世奇邀请参与此次展览，她的作品《水晶拼图》，外部由木制镂空球形切面包裹着里面的水晶，仿水晶和LED灯在球体的核心闪耀着。在这个数字时代，关于感官的体验及其永恒记忆很容易迷失；人们可能会认为：记忆可以通过数码照片或录音而被完好保存，但实际情况是：没有办法在真正意义上保存记忆本身的感官体验。仿水晶拼图是一种触觉工作，它邀请观众以一种全新方式来接触、体验施华洛世奇仿水晶，同时随着观众旋转作品并与作品相互作用，出现了不同形式的光线和形状，作品灵感来源于唐代的身上佩饰物“香球”。通过这一作品，李鼐含能够使体验之美产生一种瞬间存在的独特现象，而不是通过使用一种数字工具对记忆加以保存

      李鼐含对水晶感兴趣有很多年，一直尝试想用水晶材料创作作品，通过这次与施华洛世奇的合作得以实现。李鼐含从水晶具有通透折射的面这一特点出发，研究了施华洛世奇企业成立是因为发明了能够切割水晶的机器，切面是施华洛世奇品牌的灵魂。水晶是依靠光来折射，它跟光的关系很密切，为此李鼐含使用施华洛世奇产品中最大的一颗水晶作为光源的核心，结合内部6盏LED灯折射到周围360°环境中，打出的光通过球形变幻出五彩的颜色和图案李鼐含用最简单直接的方式、水晶本身折光的能力，来创作这件作品。

      马岩松《月境》

      谈到这次跟施华洛世奇的合作，李鼐含坦言很顺畅，她认为施华洛世奇非常专业，给与艺术家很大的发挥空间，没有任何限制，这是品牌聪明之处，整个过程施华洛世奇完全配合和支持她的工作。

      李鼐含在草场地有自己的工作室，早前跟艾未未有过合作。今年北京设计周草场地展场她跟艺术家刘韡合作了临时建筑：陶瓷音箱，并打算把陶瓷音箱做成设计类产品。关于如何界定她自己的身份，李鼐含说介于艺术家和设计师之间模糊的界限里。

      施华洛世奇执行董事会成员Nadja Swarovski表示，“能与中国设计界一些最优秀人才开展合作，我们感到十分荣幸。看到设计师们将自己的视角通过创作愿景体现，并将创新与传统相结合在他们的非凡作品中，这让我们欣喜不已。在推动中国设计和创意方面，北京国际设计周中起着至关重要的作用；同时，这对施华洛世奇来说也是一个理想的平台，让我们能够与东方设计人才合作，为Swarovski Digital Crystal展带来全新的视角，并推动仿水晶在艺术、建筑及设计领域的应用发展。”

      "施华洛世奇致力于人才培养；我们相信，亚洲设计界的灵感、尖端设计和创意理念，将成为未来发展趋势的驱动者。我们期待与这些才华横溢的人士建立起长期持久的合作关系。”

      Swarovski Digital Crystal展彰显了施华洛世奇聘用成名设计师并与新生代新锐艺术人才建立合作关系的一贯承诺。目前，施华洛世奇正在伦敦设计节上展示“细节就是上帝”；今年早些时候，该品牌还于威尼斯双年展期间在圣乔治马乔雷教堂（Basilica di SanGiorgio Maggiore）推出了John Pawson的“Perspectives”新作。