媲美建筑艺术的灵魂之舞
以「彩色宝石之王」（King of Color Stone）声誉独步于世，宝格丽的珠宝，是媲美建筑艺术的灵魂之舞，随着色彩与火光的极致检视，映射出扣人心弦的图景，每一件顶级珠宝都是原创精神与前瞻远见的风格代言。一如品牌家族的第三代传人保罗．宝格丽（Paolo Bulgari）所说：「有别于其他品牌，宝格丽的宝石专家偏爱在全球各地的原产矿区寻找最高质量的宝石，由浩瀚无际的矿石中，汰选出具有宝格丽DNA与灵魂象征意义的宝石。宝格丽创作的珠宝，永远将色彩效果摆在第一，为了完成一件艺术作品，从不拘泥形式或介意于将稀有宝石precious stone和semi-precious宝石大胆混搭，经由设计师们在多年汲取宝格丽美学史料的美感，精采之作从无数的设计图中脱颖而出，再藉由独到的精镶金匠工艺，创造出一眼辨知的宝格丽风格。」以保罗．宝格丽为首的设计团队，凭借敏锐的直觉与娴熟的经验，精心评估珠宝的体积、比例、配色，再以卓绝的车工艺术，雕琢上等原石，创造出最佳的火光和成色，并力求保存宝石重量的极大值。透过对于美学形态的解读及技术重塑，宝格丽以诗意想象缔造了无可言喻的微型珠宝雕塑境界，让珠宝这般风格鲜明的饰物，化为感官的媒介，与建筑产生意象的联系，正因工艺坚持与美学信念合而为一，故而尤见深奥。
以建筑的微观构造，刻划珠宝世界
将《建筑十书》（De Architectura）献给奥古斯都大帝（Augustus）的罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius），是首位定义装饰价值的空间艺术家，他深信装饰可以美化结构，同时展现建筑整体的和谐感。建筑师以雕刻家的精神创造建筑物，他们从不以建筑的规模来衡量自己的天赋，而是透过细节做为彰显创意灵感的表征。
文艺复兴时期的建筑风格，追求淋漓尽致的装饰；回归中世纪精神的巴洛克，则是以夸饰手法强调精神性的尊贵，也为洛可可风貌，揭启了一道奢华之门，华丽的藻饰继而超脱了古典唯美的形式，蜕变为20世纪初的新艺术运动，有机线条的应用，自艺术蔓延至装饰及设计领域，呈现为婀娜流畅、充满美感的女性化形象。
艺术的灵感永远需要藉由双手实现，这在珠宝与建筑方面有着异曲同工之妙。所有关于技艺与美学价值的缩影，都可以在方寸的车工与镶嵌工艺上体现。对于宝格丽而言，每一颗贵重宝石都有自属的独特身世，如何引领时代之先、在经典与创新之间取得平衡，是其创造顶级珠宝艺术的至高准则。宝格丽擅于以建筑的微观构造，刻划珠宝世界，不仅具有古典精神的创新，也涵纳着多元思潮的美学精神，散发出超越时代的气质。
拥抱世界文化，与时俱进的当代精神
工艺上坚持传统，设计上求变常新，致力于风格卓绝，同时坚守高贵的顶级珠宝创作血统，一切关于美的真理，尽在宝格丽臻入化境的精巧雕琢，而所有启发设计的灵思，都是宝格丽对于世界文化的理解。不同于法式珠宝的着重形式，宝格丽独创了无可取代的意大利式风格，其别具一格的创作手法，展现出独领时代脉动的感官特质，这不啻为划时代的创举。不论是纷繁的艺术或者善变的时尚，宝格丽认为珠宝创作必然反映出每个时期的当代潮流，综览其130年来的创作史诗，犹如观视一部珠宝近代史，宝格丽将文化元素彻底交融于设计，集传统工艺、时代思维、人文特质、臻美宝石于一身，兼容了古罗马文明、地中海文化、东方异国情调、中东波斯文化、60年代的美国普普艺术、意大利Dolce Vita风尚、80年代的庞克摇滚……，汇聚不同时期的灵魂表征，宝格丽信手捻来一路演进，藉由精湛的设计、精确的切割，始终保有宝格丽高度识别的创作基因。更重要之处在于，穿戴珠宝，莫不是为了取悦自我并发自内心感到愉悦，宝格丽的珠宝哲学向来奉行「Wearing for Pleasure」的至理，因此在创作中即使讲究工艺细节，也不流于炫技，每件宝格丽珠宝作品，在配戴者身上都如同第二层肌肤般贴合着身体的律动起伏，舒适自然而毫不扭捏。
