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标题: 御用裁缝的高级定制每件衣服都是一座时光博物馆 [打印本页]

作者: sz315-1 时间: 2014-6-11 14:45
标题: 御用裁缝的高级定制每件衣服都是一座时光博物馆
高级定制之所以摇而不倒，稳居时尚金字塔尖，并非工艺人力的极致堆砌，而是因为每一件高级定制都是一座时光博物馆。

自1858年诞生以来，高级定制对艺术创作和传统手工制作工艺的顶礼膜拜，记录着时尚界150多年的时代变迁、荣辱兴衰。并非每一件手工礼服都被叫做高级定制，并不是每一个权倾一时的设计师都能入席巴黎高级时装周。

Balenciaga的精致裁剪
Balenciaga属于曾经被遗忘，这几季被重新炒热的品牌。旧时代的Balenciaga可不是“未来主义”和闪光材质，它是和Dior一样，以极端华丽的高级定制闻名的老牌时装屋。

1937年,创始人CristobalBalenciaga于巴黎开设Balenciaga高级女装公司。Balenciaga以精于裁剪闻名。斜裁是他家的拿手好戏,以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。结构上总是保持在服装宽度与合体之间,穿着舒适,身体也显得更漂亮。

Balenciaga以精于裁剪闻名。斜裁是他家的拿手好戏，以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也显得更漂亮。Balenciaga巧妙利用人的视错觉，腰带策略性地放低一点，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加完美。非理想身材的人，一旦穿上Balenciaga服装，顿时显得光彩照人。

Balenciaga的时装被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括温莎公爵夫人、格蕾丝-凯莉王妃等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。 1950年代，当时Balenciaga的业务可以做到像时装巨头Dior一样大（如果他想的话）。但是，相比Dior的1000名员工，他却只雇佣400个人，而且有意一直保持着这个人数。不仅如此，Balenciaga也定期拒绝一些订单，以保证他的设计质量。“一个设计师的最主要任务就是要做出美丽而优雅的裙装。”Balenciaga表示。

Elsa Schiaparelli狂写后现代主义

   早在上世纪30年代的巴黎，ElsaSchiaparelli就让模特顶着高跟鞋做帽子出现在时尚看客们的面前。Elsa的设计大胆前卫，她抛弃了当时流行的Chanel式的“男孩风格”和“典雅风貌”，以一种新的姿态定义了30年代的风尚。在当时她的风头甚至盖过了Coco Chanel，Coco不服气说“那个意大利人”只是个学艺术的裁缝。

   20世纪早期正是各种思想流派的萌发的时候，Elsa和她艺术家朋友们时常泡在沙龙里谈论音乐，绘画，诗歌，并从中寻找灵感。所以在Elsa的服装中常常能看到野兽派的色彩，立体派的结构，表现派的风格，超现实主义装饰。

   在她的朋友名单中就包括超现实主义大师Salvador Dali，后现代艺术之父Marcel Duchamp等等。那时，Dali还帮助Elsa设计印花图案。想必这就是最早的时装与艺术的Crossover吧！

   有人曾置疑衣服的实穿性，Elsa说，永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。实际上，Elsa非常看中服装的实穿性，她并不是一味追求古怪创意，而忽略其本质的用途。Elsa像对待建筑那样来要求服装。因此，她的服装呈现出别致的结构和廓形，如：在垫肩收腰外套上是经过改良的制服的细节和树叶装饰的立体图案，既美观又能通过倒三角的廓形改变女性的身体线条，让她们看起来更优雅迷人。对待小报上戏谑她的文章，Elsa把他们剪贴成图案印在她设计的围巾和便装上。用幽默的方式来还击对她有敌意的人。

   Elsa还是第一个把拉链装在服装上的设计师，第一个以不同主题的形式来展示服装的设计师；第一个在产品上运用统一的包装的设计师——她把自己热爱的粉红运用在整个品牌的识别上。正因为Elsa 的超前艺术天赋和设计才能，1934年，她登上了《时代》杂志8月号的封面。

   1973年，83岁的Elsa在巴黎安详的逝去。Elsa以惊人的艺术创造力颠覆了旧时代的审美取向，以前瞻的实践精神贯穿毕生的设计作品。如今，同时代的设计大师Jeanne Lanvin 、Cristobal Balenciaga等创立的品牌依然活跃在T台上，让人不免期待能看到Elsa Schiaparelli昔日的风采。

   Hardy Amies皇家的御用裁缝

女王设计日常生活里的便装就是由Hardy Amies来打理。 Hardy Amies是战后时尚史上最受欢迎的设计师之一。他和Christian Dior及Pierre Cardin并称为世界三大设计师。

Hardy Amies 1909年生于伦敦西区的Maida Vale，母亲是英国皇家裁缝师，因此从小就耳濡目染，对服装设计表现了很大的兴趣。1946年在伦敦成立了自己的工作室，他的衣服因格调高，又富有现代感，很快受到上流社会女士的青睐。1951年，他第一次为当时还是公主的英女王设计去加拿大访问的服装，1955年Hardy Amies被受聘为皇室设计师，专门为伊莉莎白女王设计服饰，一直到1989年。他2003年去世，享年93岁。

Charles James时装界的纽约客

   美国这个新大陆曾经在旧世界被认为是暴发户和没有品味的象征，设计师CharlesJames用他的高级定制打造出了一代精致时髦的“纽约人”。30年代、40年代的纽约取代了巴黎成为世界时尚的中心，而Charles James的作品影响了巴黎的Christian Dior，令Dior决心重塑巴黎与纽约时尚一较高下。

   Jacques Fath 纪梵希的导师
提起Jacques Fath，在国内鲜有人知道此人有些什么作为，然而，当你知道一代优雅大师Givenchy出师于Jacques Fath的时候，你就会明白Jacques Fath在欧洲服装设计历史中的地位了。Jacques Fath生于1912年，Jacques Fath的第一场个人服装秀在1937年举办，一经推出就受到了极大的好评。

   受益于祖母的教诲（Jacques Fath的祖母曾是一名御用裁缝），自学成才的Jacques Fath在当时笼络了一批学徒，办起了自己的设计工作室，他的学徒诸如Givenchy，Valentino，GuyLaroche等都成为了后世知名的大师。Jacques Fath的设计多从版型上突出人物的优雅气质，从这一点上来看，Givenchy与Valentino的设计风格显然是受到了Jacques Fath的影响。不同的是，由于受到宗教以及环境因素的影响，Jacques Fath的优雅，多体现出一丝压迫感，显得有些盛气凌人。这也成为了JacquesFath的设计的一个突出特点。

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